15 Dicas para filmar e editar vídeos de marketing

vídeos de marketingComo você faz vídeos de marketing? Ultimamente, eu não tenho blogado tanto aqui no blog popular. Não estive em uma viagem prolongada (soluço), nem passei as últimas oito semanas em contemplação silenciosa em um mosteiro no topo de uma montanha no Himalaia (embora eu pudesse usá-lo definitivamente).

A razão de eu estar blogando muito menos do que o habitual é porque tenho trabalhado em alguns projetos paralelos interessantes aqui no blog popular, como gravar e editar muitos vídeos de marketing (fique ligado nas próximas semanas para obter mais informações).

Edição de vídeos de marketing filmagem profissional

Muitos profissionais de marketing querem entrar no vídeo, mas dizer que isso pode ser intimidador seria um eufemismo. Com tanto em que pensar – do equipamento da câmera e do software de edição à iluminação de uma foto e à otimização do áudio – as barreiras à entrada podem ser altas.

Felizmente, o preço do equipamento decente e do software de pós-produção caiu significativamente nos últimos 10 anos, tornando agora o momento ideal para começar a produzir seus próprios vídeos de marketing.

No post de hoje, vou compartilhar 15 dicas para editar e produzir vídeos de marketing, então tome uma xícara de café e prepare-se para um curso intensivo em produção de vídeo de marketing.

Vídeos de marketing: pré-produção

1. Crie um Storyboard e / ou Script de rodagem

Os melhores vídeos de marketing não acontecem apenas – eles são resultado de um planejamento e preparação meticulosos.

Antes mesmo de pensar em preparar o equipamento da câmera, considere montar um storyboard e um roteiro de filmagem. O storyboard ajuda você a descobrir exatamente de que tomadas você precisa antes de começar a filmar, e um roteiro de filmagem é como um roteiro para o seu vídeo.

Harry Potter storyboard

Painéis de storyboard para ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte 2’

Você não precisa desenhar uma obra-prima impressionante para o seu storyboard. Na verdade, você não precisa desenhá-lo. Você pode usar uma série de fotografias como um storyboard, ou até esboços brutos ou figuras de palitos – o que for mais fácil. Apenas certifique-se de saber quais são as fotos necessárias antes de começar a filmar.

Lembre-se: quanto mais tempo você gasta planejando seu vídeo de marketing, menor a probabilidade de perder as imagens posteriormente.

2. Prepare seus apresentadores ou assuntos da entrevista

Certifique-se de que todos os apresentadores ou participantes saibam o que é esperado deles com antecedência para minimizar erros ou perda de tempo no dia da gravação.

Você deve ter uma boa idéia de como será o produto final muito antes de chegar ao local, e seus apresentadores devem saber exatamente o que estão fazendo.

Além disso, tente evitar que seus apresentadores memorizem páginas sobre páginas de script – eles provavelmente não são atores, e pedir isso é provável que cause mais ansiedade (e erros) do que permitir um pouco de liberdade.

3. Saiba que filmagens B-roll você precisa

Planejando intercalar fotos da sua equipe trabalhando duro no vídeo ou cortar o apresentador para outras imagens? Então você precisa do que os profissionais de videografia chamam de filmagens B-roll.

B-roll é essencialmente qualquer filmagem que não seja do seu assunto principal. Se você estiver filmando um vídeo explicativo que mostra seu produto de software, as filmagens em rolo B podem incluir fotos de clientes satisfeitos usando o produto ou fotos externas de seus escritórios, por exemplo.

Qualquer que seja a filmagem de que você precisa, descubra-a durante a fase de pré-produção para evitar situações nas quais você precisa de filmagens que não possui. Lembre-se – não existe muito B-roll.

DICA: Se você precisar de uma cena de algo que seria difícil ou impossível de filmar, como fotos aéreas ou filmagens de locais exóticos, você sempre pode usar filmagens B-roll. Eu usei imagens do B-Roll à beira-mar várias vezes no passado, e a qualidade e diversidade das imagens são excelentes.

Vídeos de Marketing: Produção

Esteja você gravando um vídeo ou fotografando, a composição é crucial para o produto final. A composição é tão importante que merece um post por si só. No entanto, como este é um curso intensivo, abordaremos o básico por enquanto.

Composição é o termo apropriado para como uma foto é enquadrada e preparada, ou “composta”. Refere-se a como o assunto – seja lá o que você estiver filmando – é organizado e posicionado dentro da foto.

4. Use a regra dos terços

Sempre que estiver filmando alguma coisa (ou tirando fotos), lembre-se da “Regra dos terços”.

Imagine que sua foto é dividida em nove setores iguais por duas linhas horizontais e duas linhas verticais, da seguinte forma:

Princípio da regra dos terços

Observe como o assunto principal da imagem está posicionado onde dois dos quatro pontos (conhecidos como “pontos de ancoragem”) se cruzam?

Essa técnica é usada para chamar a atenção para os principais pontos de interesse da foto. O olho do espectador gravita naturalmente em direção ao ponto de ancoragem superior esquerdo, e muitas pessoas ficam mais tempo nesta área do que em outras partes da foto, tornando-se um ponto lógico no qual posicionar a principal área de interesse da foto – in Neste exemplo, a face do sujeito.

Essa é uma composição bastante padrão usando a Regra dos Terços e, embora possa não parecer tão notável, compor sua foto dessa maneira facilita a leitura dos olhos e resulta em uma foto muito mais esteticamente agradável. Seu público provavelmente nem notará a composição da cena, porque simplesmente “funciona”.

A Regra dos Terços pode ser aplicada a praticamente qualquer tipo de disparo, incluindo paisagens. Usar as linhas horizontais é um ótimo guia para onde deve estar a linha do horizonte de suas fotos externas e onde o assunto deve ser posicionado:

Regra de terços aplicada à paisagem

No exemplo acima, a parte superior das duas linhas horizontais é o ponto do horizonte lógico para esta foto, pois o uso da parte inferior das duas resultaria na foto contendo muito céu vazio.

Obviamente, esse pode ser exatamente o efeito que você está tentando alcançar; pense nisso como uma diretriz e não como uma “regra” rígida e rápida.

Muitas câmeras permitem sobrepor essa grade ao visor, facilitando a composição da foto antes e durante as filmagens.

Seja como for o enquadramento da foto, lembre-se da composição, principalmente ao configurar a câmera. Para ler mais sobre a composição da foto, confira este ótimo guia sobre linhas, formas, espaço negativo e outras técnicas de composição.

Vídeos de marketing: Iluminação

Poucas coisas arruinam um vídeo de marketing mais rápido do que uma foto que é muito clara ou muito escura. Sim, você pode corrigir o brilho e o contraste da imagem na pós-produção até certo ponto (mais sobre isso mais tarde), mas é melhor acertar a foto no dia da gravação do que confiar em “corrigi-la na pós-impressão” posteriormente.

5. Evite conflitos entre luz natural e artificial

Quando se trata de iluminação em vídeo, diferentes tipos de luz têm temperaturas diferentes. Essas temperaturas de cor são medidas em graus Kelvin (° K):

Edição de gráficos de temperatura

Novamente, este é um tópico complexo e pode facilmente garantir sua própria publicação, mas para nossos propósitos, tudo o que você precisa saber é que misturar duas fontes de luz com diferentes temperaturas de cor resultará em uma foto com iluminação desigual.

Digamos que você esteja gravando um vídeo explicativo com um membro de sua equipe. Você escolheu uma sala interna com boa acústica (mais sobre isso mais tarde) e está pronto para começar a filmar.

A sala é iluminada principalmente por luzes fluorescentes, mas há um problema – uma grande janela que permite a entrada de muita luz natural.

Se você posicionar o assunto muito perto da janela, poderá encontrar um contraste em potencial nas fontes de luz – a luz do teto fluorescente com uma temperatura de cerca de 4500 ° K e a luz do dia, que tem uma temperatura de cerca de 5600 ° K. Esse tipo de conflito pode ser difícil de compensar e é uma dor de cabeça que você realmente não precisa.

Onde quer que esteja fotografando, verifique se sua fonte de luz principal é uniforme e consistente. Se você fotografar em ambientes fechados, evite ambientes com janelas. Se isso não for possível, posicione o assunto suficientemente longe das janelas para evitar que a luz do dia interfira na sua foto.

6. Defina manualmente o balanço de brancos da sua câmera

Agora que sabemos que diferentes fontes de luz têm temperaturas diferentes, precisamos considerar essas faixas de temperatura definindo manualmente o balanço de branco da câmera – um processo que basicamente diz à câmera como é o “branco verdadeiro” em um ambiente para evitar a difusão de cores.

Exemplo de edição de balanço de branco de vídeos de marketing

Na imagem acima, a foto à esquerda tem uma cor azul causada pela temperatura natural da luz do dia na foto. O balanço de branco da foto à direita foi definido corretamente, capturando as cores reais da imagem.

Muitas câmeras possuem um recurso de balanço de branco automático, mas eu recomendo aprender como configurá-lo manualmente. Isso evita confiar na sua câmera para obter uma foto com equilíbrio de cores corretamente. Você pode aprender como fazer isso consultando o manual de instruções da sua câmera.

Mesmo que a combinação de cores no exemplo acima seja o efeito que você está tentando obter, filme a foto usando o balanço de brancos correto e ajuste a cor na pós-produção – não confie na câmera lenta para obter um efeito específico.

7. Evite destacar seu assunto

A menos que você esteja filmando um musical da Broadway, provavelmente evite colocar o assunto em piscinas claras de luz direta. Fontes de luz primárias intensas podem extinguir o brilho e o contraste da sua foto e causar reflexos pouco lisonjeiros sobre o assunto. Existem muitas técnicas de iluminação diferentes, cada uma das quais pode ser usada para obter um certo efeito.

Edição de exemplos de configuração de iluminação de vídeos de marketing

Se você tiver sorte o suficiente para ter um equipamento de iluminação profissional, não aponte para o objeto – verifique se a foto está iluminada uniformemente e use um refletor e / ou um difusor para minimizar luzes ou sombras severas (como o “Bigode” no exemplo da extrema esquerda acima).

Para saber mais sobre a iluminação de vídeo, confira os vídeos impressionantes na Vimeo Video School.

8. Verifique a acústica do seu local de filmagem

Antes de começar a filmar, verifique a acústica do local em que está filmando. Existe um eco? Nesse caso, tente encontrar outro lugar para fotografar. Você pode corrigir muitos problemas de áudio na pós-produção, mas mesmo um eco fraco pode ser um pesadelo para se livrar completamente.

Você não precisa isolar uma sala de conferência em seu escritório (mas, se puder, vá em frente), mas lembre-se da acústica da sua localização ao procurar possíveis locais para filmar. Isso pode poupar muitas dores de cabeça mais tarde.

9. Faça várias tomadas

Até os apresentadores experientes cometem erros, e a última coisa que você deseja é uma situação em que você tem apenas uma única amostra de uma parte crucial do seu vídeo de marketing.

Edição de vídeos de marketing Avengers blooper gif

Até os deuses nórdicos erram às vezes.

No dia da filmagem, certifique-se de executar várias tomadas. Isso fornece uma rede de segurança para o caso de você notar algo errado com uma das tomadas e permite editar em conjunto sua sequência final a partir de vários clipes da mesma sequência, em vez de depender apenas de uma.

Mesmo que a primeira tomada seja perfeita, atire em outra – apenas por precaução.

Vídeos de marketing: pós-produção

Antes de mergulhar nas minhas dicas de pós-produção, você precisa escolher e se familiarizar com o seu software de edição.

Eu recomendo fortemente o uso do Adobe Premiere Pro, que tem sido meu pacote de edição obrigatório por quase uma década. Esse programa de edição notavelmente robusto tem tudo o que você precisa para começar a produzir vídeos de marketing com qualidade profissional, e os planos de preços são muito razoáveis ​​(cerca de US $ 250 por ano para uma licença individual), o que significa que as barreiras à entrada foram reduzidas consideravelmente, mesmo para pequenas empresas. negócios.

Apesar de ser um conjunto abrangente de edição profissional, o Adobe Premiere Pro também é surpreendentemente fácil de usar, e os recursos de aprendizado e a comunidade de usuários no site da Adobe são surpreendentes.

Se você estiver trabalhando em um Mac, poderá ficar tentado a optar pelo Final Cut Pro da Apple. Embora o Final Cut Pro seja um pacote de edição sofisticado, ainda recomendo usar o Premiere Pro.

Na minha opinião, a facilidade com que você pode se mover facilmente entre o Premiere Pro e outros programas da Adobe, como After Effects e Photoshop, sozinho, o torna o programa de software mais forte.

10. Arrume seus clipes antes de começar a montar o corte aproximado

Ao importar suas imagens para o seu programa de edição, limpe os clipes ao importá-los. A maioria dos pacotes de edição permite que você defina pontos de entrada e saída para cada clipe, reduzindo seu comprimento cortando pausas, risadinhas e partidas falsas.

Editar a sequência final usando clipes aparados é muito mais fácil do que ajustar cada clipe individualmente em tempo real.

11. Sempre corte ‘On the Action’

Ao editar uma foto de alguém fazendo alguma coisa, passe para a próxima foto durante a ação que o assunto está realizando.

Por exemplo, se você estiver editando juntos uma sequência de alguém abrindo uma porta antes de atravessá-la, corte na foto do sujeito que abre a porta no momento exato em que a pessoa vira a maçaneta da porta.

Cortar antes ou depois da ação pode parecer dissonante e distrair o espectador. Talvez você nem precise se preocupar com isso, mas vale a pena ter em mente se estiver trabalhando em um vídeo mais ambicioso.

12. Monte o corte aproximado antes de resolver qualquer problema de tempo

Depois de importar todos os clipes necessários para o seu programa de edição, é hora de começar a montar o corte aproximado do seu vídeo de marketing.

Edição de dicas de edição de vídeos de marketing

A edição de uma sequência pode ser complicada rapidamente, portanto, organize seus clipes enquanto trabalha.

No entanto, antes de iniciar o meticuloso processo de edição quadro a quadro, coloque os clipes aproximadamente no lugar. Não faz sentido agonizar sobre problemas precisos de tempo até que o vídeo já comece a tomar forma. Não ficará bonito, mas fornecerá uma idéia sólida de quais partes do seu vídeo de marketing precisam de mais trabalho.

13. Não exagere nas transições e efeitos

A menos que você esteja gravando um vídeo de paródia de Guerra nas Estrelas (o que seria incrível em um contexto de marketing), não use transições radial wipe – ou wipes star ou qualquer outra predefinição de efeito “zany” que acompanha sua edição Programas.

Quanto mais atenção você chamar nas suas transições e edições, mais barato e mais amador será o seu vídeo (e ainda assim perdoamos George Lucas por isso).

Se for necessário, use cross-fades simples para fazer a transição de uma foto para outra. Deixe seu conteúdo falar, não seu software de edição.

14. Escolha sua música com cuidado

Nem todo vídeo precisa de música de fundo, mas se você decidiu que o seu precisa, tenha cuidado com suas escolhas. Por exemplo, você provavelmente não esperaria ouvir death metal norueguês em um vídeo promocional para um abrigo de animais. Garanta que sua música seja adequada ao seu projeto.

Edição de vídeos de marketing pirataria de música

Além disso, preste muita atenção aos requisitos de licenciamento da música que você planeja usar. A menos que você use música isenta de direitos autorais ou componha sua própria música, a maioria das músicas está sujeita a restrições estritas de direitos autorais que podem levá-lo a uma água legal muito quente se você não seguir as regras.

Lembre-se: uma gravadora não se importará se você estiver “apenas” usando músicas protegidas por direitos autorais em um pequeno vídeo de marketing. É uma violação de direitos autorais, pura e simples, e pode resultar em um processo caro, portanto, tome cuidado e erre por precaução.

DICA: Existem vários sites que oferecem música de fundo e efeitos sonoros isentos de royalties, incluindo:

Você também pode usar certas músicas e peças de orquestra se elas forem consideradas de domínio público. Você pode ler mais sobre músicas de domínio público no Public Domain Information Project e navegar por uma seleção de artistas e gêneros de domínio público em Public Domain Music .

15. Não assuma que você pode consertar tudo na pós-produção

Pacotes de edição, como o Premiere Pro e o Final Cut Pro, são extraordinariamente poderosos e permitem que você realize bastante com seus vídeos, mas não são mágicos.

Não presuma que todos e quaisquer problemas com o seu vídeo possam ser corrigidos na pós-produção. Às vezes, você simplesmente não consegue corrigir o brilho ou o contraste de uma foto tanto quanto precisa, nem consegue isolar a voz de uma única pessoa em uma sala cheia de centenas de pessoas.

Sim, pode ser possível com tempo e habilidade suficientes, mas a pós-produção deve ser vista como um processo para adicionar polimento e requinte ao seu vídeo, não uma oportunidade de voltar e corrigir erros que poderiam ser facilmente evitados durante um planejamento adequadamente planejado. tiro.

E corte!

Felizmente, este post deu algumas idéias de armadilhas que você pode evitar quando chegar a hora de começar a produzir seus próprios vídeos de marketing.

Se você tiver dúvidas sobre algum dos pontos levantados ou qualquer outra coisa relacionada ao vídeo, informe-me nos comentários – farei o possível para respondê-los.

 

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